JALOUSE n°13 de 1998 / Page 74 / 75

page 1 andy warhol aurait eu 70 ans cette année.

Mais l'ultime dandy est décédé à 59 ans, le 22 février 1987.

Depuis cette date, les amis de l'artiste et grands critiques d'art se sont penchés sur l'oeuvre du maître pop.

Si le monde entier s'est habitué à voir et admirer les bouteilles de coca ou les séries de marilyn - la partie extérieure de l'iceberg - le reste de l'oeuvre* d'andy warhol est encore aujourd'hui peu connu.

L'exposition nous offre un aperçu beaucoup plus vaste de l'attitude et de la façon de travailler de celui qui avouait 'vouloir être une machine'.

Livres, films, publicités, collections diverses et vêtements dévoilent la pensée warhol, ses relations avec le monde de la mode.

Né andrew warhola, le futur artiste est amoureux des magazines de sa mère.

Il se drogue à coup de glamour.

Influencé par toulouse-lautrec et gustav klimt, andrew a un véritable don de dessinateur.

A 19 ans, il décide de signer 'andy warhol'.

Il quitte sa ville natale de pittsburgh pour new york.

Il a 21 ans et est obsédé par la mode; la rédactrice du magazine glamourlui donne un article à illustrer : 'what is success?' prémonitoire.

En attendant la gloire, andy devient dessinateur commercial.

Pochettes de disques pour le label de jazz 'blue note', vitrines et publicités pour les grands magasins, il essaye égaiement d'exposer sans grand succès.

Son style, à l'époque, est un mélange de jean cocteau et matisse.

En 1956, il décide de faire le tour du monde avec un ami, charles lisanby.

De tokyo à calcutta, du caire à rome, andy découvre la mode, loin de i'american way of life'.

Quelques années passent et il commence à utiliser dans son travail artistique des images provenant de la presse.

De la mode, andy veut s'envoler vers les cieux plus intemporels de l'art.

Ses dessins et différentes publicités font partie de l'exposition.

Une fois devenu artiste pur et dur, andy n'arrête pas d'éplucher les maga- zines et dissèque les tendances de la mode.

Toujours au courant des der- nières branchitudes, il décide même d'exposer ses toiles dans les vitrines du magasin bonwitt teller, afin que 'superman', 'before & after', 'popeye' soient vues de tous les passants.

L'art de la 'proximité', andy va le cultiver tout au long de sa carrière.

Puis il passe par les galeries et enchaîne les expositions dès 1962.

Un an plus tard, il ouvre la célèbre 'factory', un lieu aux murs recouverts d'aluminium et entièrement peints en argent.

Très rapidement, la factory devient à la mode, fréquentée par les stars 'underground' de la grosse pomme.

Warhol travaille toujours ses toiles et sérigraphies et se met à tourner des films expérimentaux en 16 millimètres.

Ses pulls à rayures et ses lunettes noires, ses cheveux platine deviennent ses accessoires incontour- nables.

Il décide de réaliser des autoportraits et commence à se stariser.

En 1965 se tient à new york la soirée de la décennie et c'est à la factory que cela se passe: 'the 50 most beautiful people' où l'on croise alors william burroughs, judy garland, rudolf noureev ou tennessee williams.

Les années 60 voient l'image de la femme se transformer.

Warhol y parti- cipe activement.

La jeune edie sedgwick apparaît dans ses films, pose pour des photos et devient l'emblème de toute une génération.

En 1966, andy découvre et produit the velvet underground, groupe de rock mythique et référence absolue des vrais 'inrockuptibles'.

Warhol s'affirme vraiment comme un phénomène, générateur de l'avant-garde artis- tique, en évolution constante avec la société.

Connu, reconnu, andy attise les convoitises comme les haines.

Son attitude envers les gens et l'idée qu'il se fait de la beauté dérangent.

Tout particu- lièrement valérie solanis**, starlette de la factory.

A son sujet, andy aurait dit : 'son meilleur profil reste ses fesses.

' mais valérie ne l'entend pas de cette oreille et tire sur l'artiste.

Hospitalisé d'urgence, warhol reste deux mois dans un état critique.

En 1969, le photographe richard avedon prend un cliché de son ventre, puzzle vivant: les cicatrices découpent le corps.

A partir de ce jour, andy devra por- ter un corset.

Sa collection de corsets teints - rose pour le lundi, vert le mercredi - est exposée.

En évitant la mort, warhol évite un destin digne de celui de james dean.

Les années qui suivent voient apparaître un 'nouveau' warhol, obsédé par la mort et beaucoup plus 'main- stream' (grand public).

Andy devient l'ami des stars.

Il réalise les pochettes de disques des rolling stones, s'amuse avec john lennon, discute fringues et glam rock avec david bowie.

En 1968, il s'occupe du journal qu'il a fondé, interview.

Il promo- tionne sa nouvelle coqueluche, candy darling, un travesti d'une beauté à couper le souffle.

Andy est fou de l'androgynie.

Arrivent les années 80, les rétrospec- tives aux quatre coins du globe, les nuits au studio 54 en compagnie des 'beautiful people', de calvin kleinà liza minnelli, de bianca jagger à michael jackson.

Andy devient mannequin et fait partie d'une agence.

Lui, dit qu'il n'y a rien derrière, que tout est sur- face et superficiel.

I l déclare fièrement : 'j'aime les choses emmerdantes.

' il passe jours et nuits à aller à la rencontre des gens et de la nouveauté.

Aujourd'hui encore, 'warhol is everywhere'.

* le catalogue 'the warhol look' est édité par le musée andy warhol en association avec bulfinch press.

Distribué en france par interart **scum manifesto.

Associationpour tailler les hommes en pièces, par valérie solanis, pamphlet radicalement anti-mecs, 1967, ed.

Mille et une nuits, 10 f.

Le musee de la mode de marseille olivier saillard, directeur et visionnaire.

A 31 ans, olivier saillard dirige le musée de la mode depuis trois ans.

En quelques mois, il a réussi à le hisser à une réputation internationale.

Avec un appétit féroce pour la mode et son univers, il pense que ce musée ne doit pas être considéré comme un cimetière de vêtements.

'c'est malheureusement trop souvent le cas', souligne-t-il.

Pour lui, il est aussi important de collectionner et d'avoir la dernière paire de nike air max qu'un costume yves saint laurent.

'la mode ne se limite plus à la haute couture ou même au prêt-à-porter', et olivier saillard de vouloir développer un anti 'musée grévin'.

En 1996, l'exposition 'la mode au corps' relance l'intérêt constant existant entre l'art et la mode.

Pas un hasard si olivier saillard avait basé sa ipris lis u.

J for you the red hot mec tir-packed super i maîtrise d'histoire de l'art sur les 'affinités de l'art et de la mode' et il le sait : 'la mode du vêtement dans l'art est très à la mode'.

En 1997, c'est l'exposition 'garde-robes inconnues de gens connus' qui attire les foules: on y trouve les vêtements des stars du cinéma, comme le manteau de rêve de juliette binoche.

Cette année, après une expo sur les rapports entre mondrian et la mode, il est très heureux d'accueillir 'the warhol look', exposition itinérante mise au point par le musée warhol de pittsburgh.

Pour 1999, il prévoit de continuer dans cette voie en invitant des artistes contemporains tels que jana stersak, rachel whiteread, michèle sylvander à réaliser des expositions.

'je veux donner une véritable identité à ce musée.

' c'est bien parti.

Musée de la mode de marseille, 11, la canebière,13001 marseille, 74 jalouse r jalouse 75.